
Alors que Raymond Aubrac vient de s’éteindre à quatre vingt dix sept ans, le mot résistance résonne bizarrement à mes oreilles. J’ai eu la chance d’entendre Raymond Aubrac en Mai 2009 sur le plateau des Glières. Sa pensée était claire. Son combat toujours aussi déterminé contre la haine, le racisme et toutes les formes d’injustices. Raymond Aubrac ne parlait pas de la résistance comme d’un combat passé. Au contraire, il pensait que le devoir de résister était plus que jamais actuel. Mais qu’en est-il aujourd’hui de l’idée de résistance dans l’Art ? Le philosophe Jacques Rancière se posait la question en 2007 dans un essai intitulé “Deleuze et les écrivains” : “Quel lien pouvons-nous établir entre l’idée d’une activité ou d’un domaine appelé “art” et celle d’une vertu spécifique de résistance ? (…) Pourquoi avons-nous besoin de penser l’art à la fois comme une puissance d’autonomie, de maintien en soi, et comme une puissance de sortie et de transformation ?” Et il laissait Deleuze répondre : “C’est la tâche de tout art, et la peinture, la musique, n’arrachent pas moins aux couleurs et aux sons les accords nouveaux, les paysages plastiques ou mélodiques, les personnages rythmiques qui les élèvent jusqu’au chant de la terre et au cri des hommes : ce qui constitue le ton, la santé, un bloc visuel et sonore. Un monument ne commémore pas, ne célèbre pas quelque chose qui s’est passé, mais confie à l’oreille de l’avenir les sensations persistantes qui incarnent l’évènement : la souffrance toujours renouvelée des hommes, leur protestation recréée, leur lutte reprise. Tout serait-il vain parce que la souffrance est éternelle, et que les révolutions ne survivent pas à leur victoire ? Mais le succès d’une révolution ne réside qu’en elle-même, précisément dans les vibrations, les étreintes, les ouvertures qu’elle a données aux hommes au moment où elle se faisait...” (G. Deleuze/F. Guattari “Qu’est-ce que la philosophie ?”). Je forme le vœu que Gare Aux Oreilles participe (même de façon infinitésimale) de ces vibrations, de ces étreintes et de ces ouvertures... Guigou Chenevier 13 Avril 2012
Concerts sur Les Hauts Plateaux (La Manutention) : 4 rue des Escaliers Ste Anne - Avignon - FRANCE - JAUGE LIMITEE, il est prudent de réserver.
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Mombu (Italie)
Luca T. Mai : saxophone baryton
Antonio Zitarelli : batterie
Depuis 2002, nous n’avions programmé qu’un seul musicien italien à Gare Aux Oreilles (Paolo Angeli). Pas mal de Japonais, des Hongrois, beaucoup de Suisses, une poignée d’Américains, quelques Hollandais, des Anglais, des Polonais, des Suédois, etc… mais qu’un seul Italien ! Avec Mombu, l’Italie est donc enfin de retour à Gare Aux Oreilles. Une bonne chose, car la scène musicale italienne est riche et diversifiée. On y trouve beaucoup d’improvisateurs hors-pairs, des compositeurs atypiques et des groupes hors normes. Parmi les groupes les plus passionnants de ces quarante dernières années, citons Area, Stormy Six, Ossatura… et Zu, groupe formé en 1997 à Rome, qui en presque quinze ans d’existence, donna plus de mille concerts dans le monde entier. Luca T. Mai, saxophoniste de Mombu était l’un des piliers de Zu. Autant dire qu’on tient-là un sérieux client. Avec son comparse Antonio Zitarelli (du groupe Néo) à la batterie, ils rivalisent d’audaces musicales. Et l’énergie redoutable de Mombu pourrait en remontrer à plus d’un groupe hardcore !.
http://www.myspace.com/mombumombu
photo : Simona Petrilli

Metamorphosis (Autriche/St Petersbourg)
Richard Deutsch : guitare électrique, voix
Martin Alaçam : guitare acoustique
Jan Kavan : violoncelle
Christoph Pajer : violon, voix
Metamorphosis a joué à Gare Aux Oreilles en août 2002, pour la première édition du Festival. Dix ans se sont écoulés depuis ce premier concert, qui est resté dans la mémoire collective de beaucoup de fidèles “gozistes” comme l’un des plus beaux concerts programmés à Gare Aux Oreilles. Nous sommes donc très heureux de réinviter ce quatuor de “rock de chambre” apatride et inclassable en 2012. Apporter un soutien dans la durée à des artistes d’un tel talent et d’une telle qualité que Metamorphosis est pour nous une réelle fierté. C’est aussi un choix cohérent avec notre conception du festival résolument opposée à une vision marchande de la culture. Metamorphosis est né à Vienne (Autriche) en 1998 de la rencontre entre trois musiciens autrichiens et un musicien turco-tchèque. Depuis dix ans, ils ont réalisé plusieurs disques, énormément tourné dans toute l’Europe, et surtout beaucoup mûri. Leur concert devrait donc être à nouveau un grand moment musical, à ne rater sous aucun prétexte.
http://www.myspace.com/contaminated...)
photo : photo : Loulia Kondratovich
Artwork : Richard Deutsch

A L G E C O W ( France)
Bastien Pelenc : claviers, voix, babioles bigarrées, fourbi sans nom
Thomas Barrière : guitare, bidons d’essence, voix, farandole d’objets
Comme dirait Dominique Grimaud, voilà La jeune garde ! Bastien Pelenc et Thomas Barrière sont en effet deux jeunes musiciens particulièrement inventifs et doués, qui de plus, sont dotés d’un solide sens de l’humour (ce qui ne gâte rien). A L G E CO W a inventé un genre de Skeleton Crew kitsch et comeladien sans le savoir. Ils sont tous les deux multi-instrumentistes. Ils jouent du jerricane grosse caisse, de la trompinette plastoc, du clavier vintage, de la guitare, du yukulélé, du piano jouet etc... Pour Inouï, il est donc tout naturel de les inviter à cette onzième édition du festival. Comme Ifif Between avant eux, nous sommes persuadés que ces deux-là iront loin. L’expression est un peu vieillotte. Sauf que pour Bastien et Thomas, elle s’applique plutôt au pied de la lettre : en camion, en avion, en roulotte ou en Algeco modulaire à roulettes, ils sillonnent déjà le monde avec leur duo, ainsi qu’avec divers projets plus créatifs les uns que les autres.
http://www.myspace.com/571782530
photo : Guy Sapin
2011 Jonas Zugzwgang, Chris Cutler & David Thomas, Gunkanjima…
2010 Ghédalia Tazartès, Ifif Between, Les Nouveaux Malins, Ted Milton, Sam Britton, Vialka, Male Instrumenty, Les Tailleurs de Notes, Double Trois, Dominique Grimaud, Stern, Dydlo…
2009 L’Ensemble Rayé, Gilles Laval, Pierre Bastien, Tapetto Traci, Féromil, Eric Heilmann, Alain Leonesi, Cie de l’Escabelle…
2008 Les Bampots et Ted Milton, Pascal Comelade, Lionel Malric, Longital, ErikM, le Chantier Musical, Pierre Coiffard, Dodocafonico, Dydlo, ddd, Eric Heilmann, Vincent Jean et Bruce Brunetto…
2007 Two Mule Team, Charles Hayward, Pogofonic, Fantazio Gang, Thierry Madiot, Stimmhorn, Julien Mellano, (Mon Œil), le Chantier Musical, Nosfell, Les Hauts de Plafond, Tudosok, ddd, Dydlo…
2006 Jimmy Agren Band , Atelier GranDélire, GroupGris, Vladimir Vàclavek & Milos Dvoracek, Un Mec une Porte, Camel Zekri, D. Saysombat…
2005 Tadahiko & Akira, Les 3G, Grimo, Système D, Vadim Vernay, Martine à la Plage, 4 Walls, Libres comme l’Ere, Freesson, Dydlo, No Zéro, l’Atelier musical du collège de Calavon (“de Bartok à Pythagore”).…
2004 Ash in the Rainbow, Miss Goulash, Kataklop, Pusse, Cube, Albert Marcœur, Michel Mandel, Laurent Bigot, Freesson, Libre comme l’Ere, Tranche de l’Art, Krista Séné…
2003 Palinckx, Shirka, Surmenian String Project, Jean Derome, Bratko Bibic and the Madleys, Alfredo Panzani, Musicabrass, Libre comme l’Ere, Freesson…
2002 Lars Hollmer, Metamorphosis, Paolo Angeli, Slede Zive Slede, Les Finamoureuses, Faburu Combo, Jean Bojko…